Aquarell vermag dieses Lebensgefühl auszudrücken! Sommerleichte und Sommerglanz, gelöste, schwerelose Farben und Transparenz. Leuchtende Flächen sowie swingende Linien fließen aus dem Pinsel und übertragen das legendäre Summerfeeling aufs Papier. Individuelle Unterstützung, gemeinsame Bildbetrachtungen, Spaß und Konzentration werden unsere Aquarellstunden begleiten. Technisches und künstlerisches Know-how werden in Hülle und Fülle weitergegeben.
KURSTERMIN
26.07.2024 – 23.08.2024
NEFELI KOPTSAS-ANASTASSIOU, Tochter griechisch-österreichischer Musiker, ist als Sängerin und Songwriterin in Wien tätig. Sie erhielt zahlreiche Ausbildungen im Musikbereich, darunter Gesangs-, Gitarren- und Klavierunterricht. Sie sammelte durch ihren musikalischen Hintergrund viel Bühnenerfahrung mit Soloprojekten, Bandauftritten, Theater- sowie Filmproduktionen und Tanzperformances. Seit 2023 steht sie bei dem Label Echopilot unter Vertrag. Auf ihrem gleichnamigen Instagram Account „NEFELI.ME“ findet sich alles rund um ihre Releases sowie Auftritte.
LILA SILVIA SCHEIBELHOFER ist eine in Wien lebende freischaffende Künstlerin, Performerin und Kunstvermittlerin mit pädagogischer Ausbildung. Sie ist Teil des Theaterkollektivs „Studio KECK“, welches sich der Realisierung interdisziplinärer Projekte für junges Publikum widmet und zeichnet verantwortlich für künstlerische Konzepte, Kunstworkshops, Kostüme und Bühnenbilder z. B. im Wiener Konzerthaus, im WUK (Werkstätten- und Kulturhaus) oder im Dschungel Wien. Kinder in ihrer Individualität zu sehen und in ihrem Schaffen zu ermutigen, ist ihr ein großes Herzensanliegen.
BIRGIT GANTZE, geboren in Linz, ehem. prof. Bühnentänzerin, Fotografin. Zahlreiche Ausstellungen und Großinstallationen. Eher in der künstlerischen Fotografie zu finden als in einem anderen Genre. Ein weiterer Schwerpunkt ist die Langzeitbelichtung. Absolventin der „Prager Fotoschule“ in Linz, Dozentin in der „Schule des Sehens“ in Linz. Mehr als 20 Jahre Erfahrung in der Erwachsenenbildung.
INGO EISENHUT, aufgewachsen in den Bergen Gasteins, Fotografenausbildung am Kolleg und Meisterklasse auf der „Graphischen“ in Wien, betreibt ein auf Speisefotografie spezialisiertes Atelier in Wien, Editorial-Arbeiten für Servus-Magazin, Gute Küche, Gusto, Friendsmagazin, The Red Bulletin, Kochbücher für den Brandstätter Verlag sowie Werbung für diverse Agenturen, Handelsunternehmen und Lebensmittelproduzenten und Restaurants in Österreich und Deutschland.
LORETTA PFLAUM lebt in Wien. Als Schauspielerin war sie in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen zu sehen. Neben Ihrer Tätigkeit als Schauspielerin arbeitet sie als Drehbuchautorin, Coach und Unternehmerin.
ESTHER MUSCHOL ist freie Regisseurin und Professorin für Musikdramatischen Unterricht an der MUK Wien, lehrt Schauspiel und liebt es, überraschende Geschichten und verrückte Ideen zu entdecken. Studium am Max Reinhardt Seminar, Regieassistenz am Burgtheater, Inszenierungen im Sprech- und Musiktheater im deutschsprachigen Raum, internationale Lehrtätigkeit.
TERESA STOIBER, geboren und aufgewachsen in Graz, ist diplomierte Sozial-/Theaterpädagogin und Kulturmanagerin. Unzählige theaterpädagogische Tätigkeiten und Theaterprojekte, zuletzt als leitende Theatervermittlerin im Next Liberty. Vorstandsmitglied des Vereins NEKUDAK – Netzwerk Kulturvermittlung in den darstellenden Künsten. Sie lebt und arbeitet als freischaffende Theaterpädagogin und Theatermacherin in Wien.
BARBARA RHEDEN lebt und arbeitet als Texterin in Wien und überall, wo ihr Camper sie hinbringt. Sie liebt das minimalistische Reisen und verarbeitet ihre persönliche Lebensgeschichte in bislang unveröffentlichten Texten. Inspirieren lässt sie sich von den Erlebnissen furchtloser Frauen, die alleine die Welt erkunden: von Pippi Langstrumpf bis Annie Londonderry oder Robyn Davidson.
TEX RUBINOWITZ, geboren in Hannover, lebt seit 1984 in Wien. Studierte Kunst bei Professor Oswald Oberhuber an der Hochschule für angewandte Kunst, aber nur eine Woche, begann zeitgleich und regelmäßig Cartoons für die Wochenzeitung Falter zu zeichnen, etwas später auch für den Standard. Daraus ergaben sich Texte für eben diese Medien, zunächst Rezensionen über Musik und Kunst, die zu Reportagen und Essays anwuchsen, bis sich am Ende Belletristik ergab. 2014 Gewinn des Ingeborg-Bachmann-Preises (für den Text „Wir waren niemals hier“) und 2015 der Österreichische Zeitschriftenpreis (für eine Reportage über Belgien im Winter). Daneben schauspielerische Aktivitäten am Theater, im TV und Kino, u. a. in „Kommissar Rex“ von Oliver Hirschbiegel und „Before Sunrise“ von Richard Linklater. Musik mit seiner Band „Mäuse“ und ein eigenes Plattenlabel „Angelika Köhlermann“. 1987 Herausgeberschaft der „Amerikanischen Krankenhauszeitung“. Zahlreiche Lesungen und künstlerische sowie schreiberische Workshops in Salzburg an der Sommerakademie und an der Schule für Dichtung in Wien. Ausgewählte Buchveröffentlichungen: „Die sexuellen Fantasien der Kohlmeisen“ (KiWi 1994), „Irma“ (Rowohlt 2015), „Stickstoff“ (Sonderzahl 2023).
MARKUS KÖHLE ist Sprachinstallateur, Literaturzeitschriftenaktivist und Papa-Slam Österreichs. Er schreibt, um gehört zu werden. Seit 2002 veranstaltet er Poetry-Slams im ganzen Land, leitet Schulworkshops, gibt gemeinsam mit Mieze Medusa PS-Anthologien heraus, schreibt zwischendurch Romane („Das Dorf ist wie das Internet, es vergisst nichts“, Sonderzahl 2023), Kinderbücher („Ganz schön frech“, Luftschacht 2019) und Theaterstücke. Er wird international eingeladen, um sein Spoken-Word-Programm zu präsentieren.
ELKE STEINER lebt und arbeitet als Autorin, Schreibpädagogin und Literaturvermittlerin im Burgenland und in Wien. Sie moderiert und konzipiert Literaturveranstaltungen und leitet Schreibwerkstätten für Jugendliche und Erwachsene. Zahlreiche Veröffentlichungen in Literaturzeitschriften, Anthologien und im Hörfunk. Für ihr Schreiben erhielt sie bereits mehrere Preise und Stipendien. Arbeitet immer wieder mit Textbeiträgen an interdisziplinären Projekten mit (Klang, Film, Theater, Bildende Kunst). Ihre beiden Romane „Über das Licht gedreht“ und „Die Frau im Atelier“ erschienen 2018 und 2021 in der „edition keiper“, Graz.
JULIE ANASTASSIOU, geboren in Agrinio/Griechenland, ist eine großartige Sängerin und Multi-Instrumentalistin mit viel Bühnenerfahrung, die es ausgezeichnet versteht, das eigene Können mit Enthusiasmus und Engagement auf die Kursteilnehmer·innen zu übertragen. Julie steht seit mehr als 20 Jahren auf der Bühne und unterrichtet Musik, Rhythmik und Tanz an Schulen.
ELENA KARAPATAKI stammt aus Zypern, studierte an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz Klavierpädagogik und machte ihren Master in Musiktherapie an der University of Macedonia in Thessaloniki.
YANNIS RAPTIS, geboren in Deutschland als Sohn griechischer Eltern, verbrachte seine Jugend in Deutschland und Belgien und lebt seit 20 Jahren in Wien, wo er Jazz- und Popularmusik studierte und als freischaffender Musiker in zahlreichen Musikprojekten tätig ist.
Shams ist Tänzerin, Lehrerin und Choreografin für Oriental Belly Dance aus Leidenschaft. Als Orientalin ist ihr der Rhythmus und die Bewegung in die Wiege gelegt worden. Neben jahrelangem Tanzunterricht nahm sie an zahlreichen Workshops von internationalen und nationalen Dozent·innen teil und absolvierte ihre Tanzausbildung zur orientalischen Tanzlehrerin mit Diplom. Als Oriental Belly Dance Artist steht sie seit 15 Jahren mit großem Erfolg auf der Bühne und fasziniert das Publikum mit ihrer authentischen und temperamentvollen Tanzperformance.
Anne Glassner lebt und arbeitet in Wien, ist bildende Künstlerin und Eutonistin. 2023 hat sie IKE – ein Institut für Kunst und Entschleunigung gegründet und beschäftigt sich seit einigen Jahren künstlerisch mit den Themen Bewusstsein, Schlaf und Traum. Ausbildung Eutonie nach Gerda Alexander, Eutonie-Akademie Österreich. Studium Bildende Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien sowie Studium Kunstpädagogik an der Akademie der bildenden Künste Wien. Zahlreiche Ausstellungen, Performances, Artist Residenzen und Workshops im In- und Ausland.
EVA SEKIRA, eine weltoffene Reisende, die ihre Ruhe und das Ankommen im Yoga, Reisen und den Pferden findet. Absolvierte Yoga-Ausbildungen in Thailand, Ausbildung zur Yoga-Therapeutin in Amsterdam, Germanistikstudium in Wien. Lebenskünstlerin und Model, Filmdarstellerin und Begründerin von „Yoga for Riders“, ein spezielles Yoga-Konzept für Reiter und Reiterinnen.
STEFAN BACHMANN, geboren in Heidelberg. Architekturstudium an der TU Darmstadt und der F. L. Wright School of Architecture (USA). Lebt und arbeitet in Salzburg und Wien. Im Fokus seiner Arbeit steht Zeichnung im erweiterten und experimentellen Sinne. Mehrere Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland sowie mehrere Auszeichnungen und Wettbewerbserfolge. Seit 2000 Lehrtätigkeit im Bereich Zeichnung an der Universität Mozarteum Salzburg, Department Szenografie: Zeichnung (Aktzeichnen, Freihandzeichnen, Architekturzeichnen). Dozent für experimentelle Zeichnung an mehreren privaten Kunstakademien in Deutschland und Österreich: Herausgeber von „AKT/NUDE“, ISBN 978-3-903572-56-0, Verlag für moderne Kunst, 2022 für die Mozarteum University Salzburg: Ein komplexes Künstler·innenbuch. Über 20 Jahre Aktzeichnen an der Universität Mozarteum. Musiker: Bassklarinette, Klarinette, Sopransaxofon und Chalumeau. CD mit High&Low, „Narrow Road”, Timezone Records, 2012.
WERNER VAN HOEYDONCK studierte Architektur in Gent, Belgien und spezialisierte sich in Architekturornamentik bei Prof. Dr. Otto Antonia Graf an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Er gründete 2014 in Wien „Ornamental Art & Design“, entwirft Muster und Ornamente für verschiedene Anwendungen. Lehraufträge an der Kunst VHS, Zeichenfabrik, TU WIEN und Akademie der bildenden Künste in Wien. 2022 erschien sein erstes Buch: „space tessellations – experimenting with parquet deformations“
CLAUDIA DZENGEL studierte Farbdesign an der HAWK Hildesheim (D) mit dem Schwerpunkt Kalligrafie und Schrift im Raum. Seit 1997 ist sie als selbstständige Kalligrafin, Designerin und Schriftkünstlerin in Wien tätig. Neben Grafik- und Schriftprojekten leitet sie Kalligrafie-Seminare und -Workshops für Erwachsene und Kinder. Ihre Bücher „Kalligrafie und kreatives Schreiben für Kinder“ und „Kalligrafie ist ein Kinderspiel“ (Nilpferd bei G&G-Verlag) wurden mehrfach ausgezeichnet.
VROVRO GEIGER lebt und arbeitet seit ihrem Abschluss 2011 an der Akademie der bildenden Künste als freischaffende Künstlerin in Wien. Sie beschäftigt sich insbesondere mit Zirkus, Theater, bildender Kunst und Musik. Kunst, in welcher Form auch immer, ist für sie eine Form der Kommunikation und sozialer Begegnung. Die Kombinationskünstlerin bietet seit Jahren Kurse für Malerei und Theater an und war auch an zahlreichen Ausstellungen und Aufführungen beteiligt. Sie glaubt an das kreative Potenzial in jeder Person und ist überzeugt, dass der gemeinsame künstlerische Prozess Verständnis für uns selbst und für andere fördern kann. 2016 besuchte Vrovro die Bont’s International Clown School auf Menorca und entwickelte seither ihr Soloprogramm als Lavanda Kawumm weiter, wobei sie auch selbst komponierte Lieder zum Besten gibt. Die Suche nach dem eigenen Clown bedeutet für sie auch eine Auseinandersetzung mit den eigenen Gefühlen und lässt uns über uns hinauswachsen. 2023 brachte sie ihr neues Album „Don’t bomb the earth“ heraus und ihr neues Theaterstück „Richtig Wütend!“, welches sie gemeinsam mit der Vorarlberger Künstlerin Lisa Suitner konzipierte, schrieb und umsetzte, feierte Premiere. Die Clownerie öffnet für sie Tore in neue Welten.
CAROLA DERTNIG, lebt und arbeitet in Wien. Seit 2006 leitet sie den Fachbereich Performative Kunst an der Akademie der bildenden Künste Wien. Sie lebte in New York und LA, wo sie Performative Kunst studierte und unterrichtete. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen internationalen Ausstellungen zu sehen.
FABIAN SEIZ, geboren in Wien, Studium für Malerei und Druckgrafik an der Akademie der bildenden Künste Wien in der Meisterklasse Gunter Damisch. Seither als freischaffender Künstler tätig.
BELLA VOLEN ist bildende Künstlerin, akademische Malerin, praktiziert Kunst seit rund 30 Jahren und führt ihre eigene Kunstgalerie im Zentrum von Wien. Studium der Druckgrafik an der „Nationalen Akademie für bildende Künste“ in Sofia und Studium der Malerei an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Sie verbindet Malerei, Medien und innovative Ausdrucksformen. Ihre künstlerischen Schwerpunkte liegen in Malerei, 3-D-Illusionen, Wandmalerei, Illustration und inszenierter Fotografie. Video und menschliche Transformation durch Körpermalerei runden ihr künstlerisches Wirken ab.
MARGIT GRÜBL, Schmuckkünstlerin mit eigener Künstlerpunze und Metal-Clay-Instruktorin, unterrichtet seit 15 Jahren mit Leidenschaft Metal-Clay-Basis-, -Aufbau- und -Zertifikatskurse in ihrem Atelier in Weistrach, Niederösterreich. Sie hat ihr Wissen durch Schulungen bei renommierten Künstlern und Goldschmiedemeistern aus verschiedenen Ländern erweitert. Mit ihrem breiten Technikspektrum und tiefen Verständnis für das Material hat sie zahlreiche Schüler·innen dazu inspiriert, ihre künstlerischen Talente im Schmuckhandwerk zu entdecken und zu entwickeln.
VROVRO GEIGER lebt und arbeitet seit ihrem Abschluss 2011 an der Akademie der bildenden Künste als freischaffende Künstlerin in Wien. Sie beschäftigt sich insbesondere mit Zirkus, Theater, bildender Kunst und Musik. Kunst, in welcher Form auch immer, ist für sie eine Form der Kommunikation und sozialer Begegnung. Die Kombinationskünstlerin bietet seit Jahren Kurse für Malerei und Theater an und war auch an zahlreichen Ausstellungen und Aufführungen beteiligt. Sie glaubt an das kreative Potenzial in jeder Person und ist überzeugt, dass der gemeinsame künstlerische Prozess Verständnis für uns selbst und für andere fördern kann. 2016 besuchte Vrovro die Bont’s International Clown School auf Menorca und entwickelte seither ihr Soloprogramm als Lavanda Kawumm weiter, wobei sie auch selbst komponierte Lieder zum Besten gibt. Die Suche nach dem eigenen Clown bedeutet für sie auch eine Auseinandersetzung mit den eigenen Gefühlen und lässt uns über uns hinauswachsen. 2023 brachte sie ihr neues Album „Don’t bomb the earth“ heraus und ihr neues Theaterstück „Richtig Wütend!“, welches sie gemeinsam mit der Vorarlberger Künstlerin Lisa Suitner konzipierte, schrieb und umsetzte, feierte Premiere. Die Clownerie öffnet für sie Tore in neue Welten.
CHRISTINE HARTENTHALER, in Vöcklabruck geboren, lebt mit ihrer Familie in Wien, wo sie ihr Schauspielstudium sowie ein Studium der Geschichte, Philosophie und Pädagogik und eine Ausbildung zur Kulturmanagerin an der Uni Wien absolvierte. In Los Angeles machte sie eine Film-Ausbildung. Sie leitete eine eigene Theaterkompanie: „Theaterwagen unter Sternen“. Sie arbeitet als Schauspielerin und Regisseurin unter anderem am Wiener Burgtheater, am Volkstheater und am Schauspielhaus. Beim Film arbeitet sie seit vielen Jahren als Schauspielcoach unter anderem mit Adrian Goiginger, Marie Kreutzer und Arash T. Riahi. Zuletzt als Head of Kindercoach mit Regisseurin Ulrike Kofler.
ADELE RAZKÖVI, geboren in Wien, 1991 bis 1996 Modeschule Hetzendorf/Fachrichtung Hutmacher, 2003 bis 2008 Studium an der Universität für angewandte Kunst in Wien/Meisterklasse Attersee für Malerei und experimentellen Animationsfilm, Diplom mit Auszeichnung, 2006 bis 2007 an der „Facultad de Bellas Artes, Alonso Cano“ in Granada, Spanien. Lebt seit 2009 als freischaffende Künstlerin in Niederösterreich und Spanien und arbeitet in den Bereichen Malerei, Objekte und Animationsfilm. Seit 2022 Lehrauftrag an der Modeschule Hetzendorf für experimentelles Gestalten.
ESTHER VÖRÖSMARTY ist bildende Künstlerin mit Schwerpunkt Kunst und Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien. Sie dehnt den Begriff der Fotografie auf nahezu alle visuellen Medien aus und verbindet diese zu einem transmedialen Gesamtkunstwerk. Ihre Werke und Projekte sind in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen und Museen präsentiert. Als Kuratorin hat sie unter anderem an der Akademie der bildenden Künste und der „Parallel Vienna“-Kunstmesse diverse Projekte realisiert.
URSULA GERSTBACH lebt als freischaffende Sängerin, Chorleiterin, Arrangeurin und Komponistin in Wien. Als Backgroundsängerin steht sie seit vielen Jahren nicht nur mit Größen wie Wolfgang Ambros auf der Bühne, sondern auch für internationale Auftraggeber im Tonstudio. Seit ihrem 16. Lebensjahr ist sie als Chorleiterin tätig, mit ihrem Ensemble „GUSTAV KLINGT“ ein nicht wegzudenkender Teil der Wiener A-cappella-Szene und bringt als eine der „Teilzeitdivas“ mehrstimmigen Gesang auch auf die Kabarettbühnen Österreichs.
MICHAELA KRATKY, geboren in Graz, Rücken-Expertin und -Trainerin (seit rund 20 Jahren hauptberuflich), Entwicklerin der Rückenglück-Trainingsmethode mit eigenem Institut im Herzen von Wien (Spittelberg). Berufswunsch als Kind: „Irgendwas mit Bewegung“. Klassische Ballettausbildung an der Grazer Oper, später zeitgenössischer Tanz und Yoga-/Pilatespraxis in Wien und New York. Verletzungsbedingte Hinwendung und Spezialisierung auf den Gesundheitsbereich mit zahlreichen Aus- und Fortbildungen zum Thema Rückengesundheit und Trainingslehre (u. a. Dipl.-Gesundheitstrainerin, Wirbelsäulen-Weiterbildungen im Orthopädischen Spital Speising, Liebscher- und Bracht-Schmerztherapeutin).
JESSICA SARTORIUS ist qualifizierte Grinberg-Praktikerin, Stopping-Movement-Trainerin und langjährige Mitarbeiterin in der Organisation der SOAK. Nach fast 20 Jahren in Griechenland nun wieder fix in Österreich, widmet sie sich überwiegend ihren Grinberg-Klienten und -Gruppen in NÖ und Wien. „Freiheit ist mir ein Anliegen, sie beginnt bei uns selbst und somit im Körper. Dort setzen wir in meiner Arbeit an.“
STEFAN DROKAN, geboren in München, ist staatlich geprüfter Trainer für Fitness, Instruktor für Haltungsprävention, Wanderführer, Lehrer für integratives/therapeutisches Qigong und Diplom-Lehrer für achtsamkeitsorientierte Persönlichkeitsarbeit. Er praktiziert Qigong und Meditation seit über 15 Jahren und ist Mitglied bei der IQTÖ. Als Trainer und Referent ist er im In- und Ausland tätig, liebt die Bewegung und ist viel in der Natur unterwegs.
STEFAN DROKAN, geboren in München, ist staatlich geprüfter Trainer für Fitness, Instruktor für Haltungsprävention, Wanderführer, Lehrer für integratives/therapeutisches Qigong und Diplom-Lehrer für achtsamkeitsorientierte Persönlichkeitsarbeit. Er praktiziert Qigong und Meditation seit über 15 Jahren und ist Mitglied bei der IQTÖ. Als Trainer und Referent ist er im In- und Ausland tätig, liebt die Bewegung und ist viel in der Natur unterwegs.
HELMAR MATTHIAS BAZINGER ist freischaffender Künstler und lebt in Wien. Er beschäftigt sich mit unterschiedlichen künstlerischen Techniken. Seine große Liebe gehört dem Aquarell, aber ebenso malt er mit Öl- und Acrylfarben. Als Bildhauer arbeitet er mit Gips, Speckstein und Marmor, formt aber auch mit Ton. Im Zentrum seines Werks stehen auf fantasievolle Weise menschliche Figuren und Figurengruppen und auch die Welt, in der sie leben. Seit vielen Jahren leitet er mit Hingabe Workshops.
DORIS NEIDL studierte Malerei und Druckgrafik an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz und schloss mit Auszeichnung ab. Sie lebte und arbeitete in Paris und New York City. Ihre Arbeiten und Videos werden im In- und Ausland in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. Ihre Essays wurden in mehreren Publikationen veröffentlicht. Doris hat an internationalen Artist-in-Residence-Programmen teilgenommen. Derzeit lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
BEN SIEGEL, geboren in Stuttgart, studierte Bildhauerei bei Alfred Hrdlicka an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Danach verschiedene Lehraufträge und Gastprofessuren in Wien, Linz und Bremen. Zahlreiche Ausstellungen, unter anderem in Wien, Stuttgart, Berlin und Baku. Lebt und arbeitet in Wien und Stuttgart.
MO HÄUSLER, geboren in St. Pölten/NÖ, studierte bei Prof. Anton Lehmden an der Akademie der bildenden Künste. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, engagiert in der Erwachsenenbildung und Kunstvermittlung. Sie lebt und arbeitet in Wien.
STEFAN NÜTZEL in Bayreuth geboren. Absolvierte die Akademie der bildenden Künste Nürnberg, Meisterklasse Johannes Grützke. Er unterrichtete als Lektor an der Kunstuniversität Linz, leitet Kunstseminare und Workshops und zeigt eine rege Ausstellungstätigkeit in Österreich, Deutschland, Italien und den USA. Stefan Nützel lebt und arbeitet in Wien.
HELMAR MATTHIAS BAZINGER ist freischaffender Künstler und lebt in Wien. Er beschäftigt sich mit unterschiedlichen künstlerischen Techniken. Seine große Liebe gehört dem Aquarell, aber ebenso malt er mit Öl- und Acrylfarben. Als Bildhauer arbeitet er mit Gips, Speckstein und Marmor, formt aber auch mit Ton. Im Zentrum seines Werks stehen auf fantasievolle Weise menschliche Figuren und Figurengruppen und auch die Welt, in der sie leben. Seit vielen Jahren leitet er mit Hingabe Workshops.
NINO WALLISCH, Studium an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz (Bildnerische Erziehung und Werkerziehung/Technik und Design). Arbeitet in den Bereichen Performance, Puppenspiel, Malerei und Grafik. Seit frühester Kindheit Ausbildungen in Tanz wie Hip-Hop und Jazz und in diversen Zirkuskünsten wie Akrobatik, Jonglage, Einrad, Stelzen und Feuertanz. Als Animateurin und Artistin tätig. Seit mehreren Jahren Betreuerin von internationalen Jugendcamps und Leiterin von Kreativ- und Zirkusworkshops für Kinder.
ANTONIO FIAN, geboren in Klagenfurt, wohnhaft in Wien, ist Autor von Gedichten, Romanen und Essays und am bekanntesten für seine satirischen Minidramen, die seit rund zwei Jahrzehnten regelmäßig in der Tageszeitung „Der Standard“ erscheinen. Für seine literarische Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet. Sein Roman „Das Polykrates-Syndrom“ (2014) wurde 2019 unter dem Titel „Glück gehabt“ verfilmt. Zuletzt erschienen im Literaturverlag Droschl der siebente Dramolette-Sammelband „Wurstfragen“ und der Gedichtband „Präsidentenlieder“.
Die Sängerin MANUELA GEBETSROITHER unterrichtet im OÖ Landesmusikschulwerk und betreibt einen Instagram-Account für alles rund ums Singen. Musikalisch ist sie unter dem Synonym „ELA RYNX“ tätig. Manuela Gebetsroither ist autorisierte Complete-Vocal-Technique-Lehrerin.
BEATRIX MAPALAGAMA, Studium der Malerei und Grafik bei Prof. Frohner, unter anderem auch mehrjährige Studienaufenthalte in China, Japan, den USA, in Ägypten, Deutschland und der Schweiz zu Themen wie Tuschmalerei, Zeichensprache, Papierherstellung, Buchbinden oder Künstlerbuch. Ausstellungs- und Lehrtätigkeit. Leitet die Werkstatt für Buch- und Papierkünstler·innen in Wien und die Werkstätte für Buch und Papier an der Universität für angewandte Kunst.
JAY FINGER, geboren in Los Angeles, studierte Bildhauerei und Architektur an der California Polytechnic State University. Ende der 1990er-Jahre verlagerte sie ihr berufliches Wirken auf die Malerei und lebt heute als bildende Künstlerin in Klosterneuburg. Ihre Werke wurden bereits in zahlreichen Ausstellungen in den USA und in Europa gezeigt.
LAURA NITSCHE studierte u. a. bei Gunter Damisch an der Akademie der bildenden Künste Wien, bei Xenia Hausner an der Sommerakademie in Traunkirchen, sowie an der „Angewandten“. Sie war jahrelang als Kunstvermittlerin im Bank-Austria-Kunstforum und in der Albertina tätig. Sie unterrichtet seit vielen Jahren Kunst für alle Altersstufen und arbeitet als selbstständige Künstlerin in ihren Ateliers in NÖ und Wien. Ihre Bilder werden in Museen im In- und Ausland gezeigt. Im Herbst 2022 erschien ihr Buch „Kaffeemilch Kaffee Kekse Topfen Marillen – Eine Hommage an die Einkaufsliste“, das interdisziplinär zwischen Kunst und wissenschaftlicher Publikation angesiedelt ist.
MARTIN MICHAEL MUCHA, Dr. phil, lebt als Privatgelehrter in Wien. Ist Autor von Romanen, Sachbüchern und Hörspielen. Hofft auf schönes Wetter und kaltes Bier.
LESLIE DE MELO, geboren in Daressalam (Tansania), lebt als Bildhauer, Zeichner und Maler in Wien. Er studierte Bildhauerei bei Prof. Franz Xaver Ölzant an der Akademie der bildenden Künste in Wien, unterrichtet am Wiener WUK (Werkstätten- und Kulturhaus) und ist Dozent an der „Sigmund Freud Privatuniversität“ in Wien. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland. In Wien vom Daoistischen Großmeister Prof. Wang Dongfeng aus China persönlich in die hohe Kunst des Qigong und Tai-Chi eingeweiht. Er praktiziert diese Kunst seit über 20 Jahren und ist auch als Qigong-Lehrer tätig.
ULRIKE WANETSCHEK hat an der Hochschule für Musik und Theater München Opern- und Konzertgesang studiert und mit Auszeichnung abgeschlossen. Nach ihrer künstlerischen Tätigkeit an verschiedenen Opernhäusern arbeitet sie heute als Gesangspädagogin, Stimmtrainerin und Chorleiterin. Seit dem Abschluss ihrer Ausbildung zur Musiktherapeutin (DmtG) arbeitet sie zudem therapeutisch in eigener Praxis in München.
LUIS ESTEVEZ absolvierte eine fundierte 8-jährige Tanzausbildung in Kuba an der Tanzakademie in Holguin sowie an der Nationalen Tanzakademie in Havanna mit Matura und Tanzdiplom. Er ist Profitänzer, Choreograf und Leiter des Tanzstudios Ritmo Tropical in Wien. Luis hat zahlreiche erfolgreiche professionelle Tanz-Shows produziert und organisiert seit mehreren Jahren auch Bühnenshow-Kurse für Hobbytänzer·innen.
ELISABETH CZIHAK-HAAS, geboren in Wien, Studium der Publizistik, Sport und Ernährungswissenschaften an der Universität in Wien, Pilatesausbildung an der New Yorker Schule von Romana Kryzanowska (Schülerin von Joseph Pilates) in New York, Rom und Wien. Seit 2005 als Pilates-Trainerin in Wien tätig und Gastlehrerin in verschiedenen Studios in New York, London, Seattle und Calgary. 2019 Eröffnung des eigenen Pilatesstudios in Wien.
ALICE MORTSCH, Schauspielerin, Regisseurin und Trainerin, Creator in theatralen und in sozialen Bereichen und Fantasieliebhaberin aus Wien. Ausbildung an der „Schauspielschule Krauss“, Pädagogikstudium an der Universität Wien, Engagements, Regietätigkeit und Seminare im deutschsprachigen Raum, Leitung „Theater DELÜX“, Leitung der „TeichFestSpiele“, Trainerin für Persönlichkeitsentwicklung, Auftritt, Präsenz und Körpersprache.
EDUARDO ROCA wurde in Almería in Südspanien geboren, absolvierte in Granada das Studium der bildenden Künste, lebt und arbeitet seit 2009 in Wien und seit 2014 in Niederösterreich im Bezirk Lilienfeld. Er arbeitet hauptsächlich in den Bereichen Malerei und Zeichnung, aber auch Comic und Illustration und ist nebenbei leidenschaftlicher Trompeter. Er erhielt zahlreiche Preise, Stipendien und Ausstellungen im In- und Ausland.
BELLA VOLEN ist bildende Künstlerin, akademische Malerin, praktiziert Kunst seit rund 30 Jahren und führt ihre eigene Kunstgalerie im Zentrum von Wien. Studium der Druckgrafik an der „Nationalen Akademie für bildende Künste“ in Sofia und Studium der Malerei an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Sie verbindet Malerei, Medien und innovative Ausdrucksformen. Ihre künstlerischen Schwerpunkte liegen in Malerei, 3-D-Illusionen, Wandmalerei, Illustration und inszenierter Fotografie. Video und menschliche Transformation durch Körpermalerei runden ihr künstlerisches Wirken ab.
LYSABEL URBANO GONZÁLEZ ist in Bogotá, Kolumbien geboren und lebt als Tänzerin und Choreografin in Wien. Ihre Leidenschaft für den Tanz entdeckte sie schon als Kind. Als Tänzerin und Choreografin arbeitet sie seit 1995 in den Genres Moderner Tanz, Modern Jazz, Musical, Tango Argentino und lateinamerikanischer Tanz. Zudem studierte sie Betriebswirtschaft und Kulturmanagement. Aktuell führt sie den Künstlerverein „KonTrastes“ in Wien.
SARA PANCOT lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Wien. In Mailand aufgewachsen, studierte sie Kunstgeschichte an der Universität Wien und besuchte die Universität der angewandten Kunst in Wien. Sie leitet Kurse nach Anfrage. Darüber hinaus ist sie Gründerin und Leiterin der Kindergruppe „Spielzimmer 5 Sinne“ in Wien, sowie Kinderbuchautorin, Kuratorin und Ernährungstrainerin. Ihre Arbeiten stellt sie im In- und Ausland aus.
ALEXANDRA FRADL, geboren in Rosenheim, beschäftigte sich zunächst autodidaktisch mit der Aquarellmalerei, es folgten Vertiefungsseminare an verschiedenen Kunstakademien und ein Grundstudium für Malerei bei Felix Eckhardt. Seit 2010 leitet sie Mal- und Zeichenkurse im eigenen Atelier und ist Dozentin an verschiedenen Volkshochschulen und privaten Kunstakademien.
MORITZ LEON SCHMATZ, geboren in Wien, ist ausgebildeter Personal- und Gruppentrainer mit Spezialisierung auf Athletik, Fitness und Koordination, der mit Begeisterung Menschen dabei unterstützt, ihre persönlichen Ziele zu erreichen. Beruflich verbindet er seine Leidenschaft für Sport und die faszinierende Welt des Films, in der er nun in den Bereichen Produktion und Regie sowie als Fitnesscoach von Schauspieler·innen tätig ist.
HANNES PATEK, geboren in Wien, ist Lehrer für Bewegung und Sport, Universitätslektor am Institut für Sportwissenschaft und unterrichtet als Lehrbeauftragter an der Bundessportakademie Wien. Seit 1995 betreut er als Sporttherapeut das österreichische Team bei den Sommer- und Winteruniversiaden.
SABINE HAUSWIRTH: Die Fotos der Künstlerin Sabine Hauswirth sind in zahlreichen Museen und privaten Sammlungen zu finden. Ihre Charakterbilder außergewöhnlicher Menschen wurden in Einzelausstellungen und Publikationen präsentiert. „Ein Foto muss wie ein Film sein“ versteht die Fotografin als künstlerischen Auftrag. Ihre Porträts erzählen vielschichtige Geschichten.
CHRISTOF BIRKMAYER ist ein leidenschaftlicher Musiker, der mit viel Freude und Enthusiasmus sein Wissen vermittelt und andere zum Mitmusizieren motiviert. Seit einigen Jahren ist er dem kleinen hawaiianischen Instrument, der Ukulele, hoffnungslos verfallen. Seine zweite Leidenschaft gilt dem Lu Jong, einer Jahrtausende alten tibetischen Bewegungslehre, deren zertifizierter Lehrer er ist.
SANDRA AHMADI-PATEK, Yogini aus Liebe, Weltenreisende, Mutter dreier „Gurujis“, Künstlerin, Lebens-Wellenreiterin. Ihr Herzfeuer, der ursprüngliche, ganzheitliche Yoga, führte sie schon während ihrer Tätigkeit als Make-up-Artist für Werbung und Film in intensive Ausbildungen bei verschiedenen Lehrer·innen „around the world“. Seit 2008 begleitet sie Menschen auf ihrem persönlichen „Yogaweg“ in Einzelarbeit, regelmäßigen Gruppen, Workshops und Retreats.
Daniel Gartner, geboren in Oberösterreich, war acht Jahre als Graveur und Werbegrafiker tätig, studierte anschließend Bildhauerei an der Kunstuniversität Linz. Er unterrichtet seit 23 Jahren an der Höheren Bundeslehranstalt für künstlerische Gestaltung in Linz Schmuckgestaltung. Daniel ist ein frischgebackener Seminarleiter und wird heuer diesen sehr beliebten Kurs mit seiner großartigen Assistentin Christine leiten.
MASSUD RAHNAMA, Studium in Schauspiel und Regie an der „University of Dramatic Arts Teheran“ und an der „Ecole Internationale de Mime e Mimodrame“ bei Marcel Marceau in Paris. Spielte in vielen international ausgezeichneten Filmproduktionen, wie zuletzt „HALIM“, „Mis’TIC“ und Oper- und Theaterproduktionen „Kein Platz für Idioten“, „Dreck“, „Toten Tanz“, „Bluthaus“ und „Die Entführung aus dem Serail“. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei renommierten internationalen Filmfestivals in der Kategorie „Best Actor“.
MARTIN RÖMER studierte an der Kingston University of Art and Design und lebt als Grafikdesigner in Wien. 2014 wurde er Vereinsbogenschütze in Wien und feierte schon bald darauf seine ersten Erfolge (mehrfacher Vizelandesmeister Olympic Recurve 2015, 2016, 2017 u. 2018) – seit 2019 trainiert er beim BSV-Schönbrunn im Wiener Prater. Bogensport hat für ihn viele Facetten – im internationalen Wettkampf, wo Präzision und Technik im Vordergrund stehen, sowie als meditativer Ausgleichssport, um den Kopf freizubekommen und Atmung, Bewegung und Fokus in Einklang zu bringen. Seine Leidenschaft teilt und lehrt er oft und gerne, denn neben eigenen Erfolgen erfreut er sich am meisten an den Fortschritten und Erfolgen seiner Schüler·innen.
DAYA VÁRKONYI ist Choreografin, Tänzerin, Sportlerin und Pädagogin. Sie studierte modernen und zeitgenössischen Tanz in Wien/Barcelona, Zeitgenössische Tanzpädagogik an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien sowie Physical Education an der University of Arkansas (US). Derzeit unterrichtet Daya Tanz und Sport an der American International School Vienna.
NINO WALLISCH, Studium an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz (Bildnerische Erziehung und Werkerziehung/Technik und Design). Arbeitet in den Bereichen Performance, Puppenspiel, Malerei und Grafik. Seit frühester Kindheit Ausbildungen in Tanz wie Hip-Hop und Jazz und in diversen Zirkuskünsten wie Akrobatik, Jonglage, Einrad, Stelzen und Feuertanz. Als Animateurin und Artistin tätig. Seit mehreren Jahren Betreuerin von internationalen Jugendcamps und Leiterin von Kreativ- und Zirkusworkshops für Kinder.
SARI WALLISCH ist sozusagen im Circus Souvlaki aufgewachsen. Umweltpädagogin, Tänzerin, diplomierte Tanzpädagogin und Montessori-Pädagogin. Workshops, Kurse und Feriencamps in den Bereichen Outdoorpädagogik, Zirkus und Tanz sind seit vielen Jahren ihr Arbeitsfeld. Wenn sie nicht gerade in Kindergärten, Schulen, Tanzstudios oder Turnhallen unterwegs ist, verbringt sie am liebsten Zeit mit ihrer Tochter Jona.
JULIE ANASTASSIOU, geboren in Agrinio/Griechenland, ist eine großartige Sängerin und Multi-Instrumentalistin mit viel Bühnenerfahrung, die es ausgezeichnet versteht, das eigene Können mit Enthusiasmus und Engagement auf die Kursteilnehmer·innen zu übertragen. Julie steht seit mehr als 20 Jahren auf der Bühne und unterrichtet Musik, Rhythmik und Tanz an Schulen.
MARGARITA WAGNER studierte zeitgenössischen Tanz in Österreich, Theater und Clownerie in Paris bei Philippe Gaulier und in Spanien bei Eric de Bont. Sie absolvierte Ausbildungen in traditionell chinesischer Körperkunst und ist diplomierte Shiatsu-Praktikerin. Unterricht: Tanz, Theater und Zirkus für Kinder, zeitgenössischer Tanz für Jugendliche, Qigong für Erwachsene, unter anderem bei verschiedensten Schulprojekten (KulturKontakt Austria), in Wiener Jugendzentren, dem Buchklub Wien und den VHS Wien.
MARTIN RÖMER studierte an der Kingston University of Art and Design und lebt als Grafikdesigner in Wien. 2014 wurde er Vereinsbogenschütze in Wien und feierte schon bald darauf seine ersten Erfolge (mehrfacher Vizelandesmeister Olympic Recurve 2015, 2016, 2017 u. 2018) – seit 2019 trainiert er beim BSV-Schönbrunn im Wiener Prater. Bogensport hat für ihn viele Facetten – im internationalen Wettkampf, wo Präzision und Technik im Vordergrund stehen, sowie als meditativer Ausgleichssport, um den Kopf freizubekommen und Atmung, Bewegung und Fokus in Einklang zu bringen. Seine Leidenschaft teilt und lehrt er oft und gerne, denn neben eigenen Erfolgen erfreut er sich am meisten an den Fortschritten und Erfolgen seiner Schüler·innen.
Helmut Feldhofer, Naturfreund, Bewegungsbegeisterter; Lernender, Lehrer: Physik, Mathe, Informatik, Sport; Berater; Techniker und Forscher – elf Jahre Institut für Weltraumforschung; Fokus: Ko-Kreation, „BewusstSein“, Liebe.
HELMUTH TRAXLER ist Diplomsportlehrer, Lehrwart, Surf-, Segel- und Bikelehrer. Seine größte Leidenschaft gehört jedoch dem Bogensport. Seine Erfahrung und sein Wissen gibt Helmuth, der bereits als Vize-Weltmeister, Europa-Cupsieger, mehrfacher Staatsmeister und Österreichischer Meister sowie Niederösterreichischer, Wiener und Burgenländischer Landesmeister in verschiedenen Bogenklassen geehrt wurde, an seine Schüler·innen weiter.
HELMUT DAUCHER, geboren in Reichraming/OÖ, freischaffender Fotograf und Pädagoge, zahlreiche Ausstellungen, Reportagen, internationale Auszeichnungen und Preise, Bildbände und Publikationen, studierte bei Friedl Kubelka künstlerische Fotografie. Aktuelle Arbeitsschwerpunkte: Werbefotografie im Bereich Tanz, Mode und Landschaft.
EVELYN LYNAM RUIZ, Fotografin aus Patagonien, Chile. Ihre Ausbildung umfasst Fotografie, Sozialanthropologie, Tanz und Ausdruckspädagogik. Ihre Arbeit konzentriert sich auf ausdrucksstarke Porträts in den Bereichen Kunst, Mode und Corporate-Fotografie, sowie Reportagen in verschiedenen Ländern. Seit 12 Jahren lebt und arbeitet sie in Wien.
Petra KAMENAR, in Bratislava geborene Wienerin, entdeckte nach über zehn Jahren in der Modebranche ihre Liebe für die Fotografie und steht seit 2006 hinter der Kamera. Ihre Leidenschaft gilt der Faszination, Visionen und Fantasien einzufangen und in Bilder umzusetzen. Sie lebt und arbeitet in Wien und hat sich auf Modefotografie und Porträts spezialisiert.
THOMAS KAMENAR ist Fotograf und Filmemacher aus Wien. Nach vielen Jahren vor dem Radiomikrofon ist er mindestens genau so lange hinter der Linse zu Hause. Gemeinsam mit seiner Frau Petra und anderen kreativen Geschichtenerzählern betreibt er das Studio Kamenar.
MARTIN MICHAEL MUCHA, Dr. phil, lebt als Privatgelehrter in Wien. Ist Autor von Romanen, Sachbüchern und Hörspielen. Hofft auf schönes Wetter und kaltes Bier.
ALEXANDER PEER lebt als Autor und Journalist in Wien, langjährige Erfahrung als Schriftsteller und Workshopleiter, mehrere Buchveröffentlichungen wie „111 Orte im Pinzgau, die man gesehen haben muss“ (emons 2022), „Gin zu Ende, achtzehn Uhr“ (Limbus 2021), „Der Klang der stummen Verhältnisse“ (Limbus 2017), „Bis dass der Tod uns meidet“ (Limbus 2013) oder „Land unter ihnen“ (Limbus 2011) sowie als Herausgeber („Schreibende Nomaden entdecken Europa“ und „Herr, erbarme dich meiner“). Zahlreiche Beiträge über Literatur, Philosophie und Architektur. Einige Preise sowie mehrere Aufenthalts- bzw. Arbeitsstipendien, zum Beispiel als Stadtschreiber in Schwaz, Writer in Residence in der Villa Sträuli in Winterthur oder im Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf.
MARIOS KOPTSAS-ANASTASSIOU, geboren in Athen, studierte klassische Gitarre bei G. Miliaressis und am Konservatorium der Stadt Wien. Studium der Byzantinistik und Neogräzistik an der Uni Wien. Der Busukivirtuose lebt als freischaffender Künstler und unterrichtet Musik und Neugriechisch. Internationale Auftritte mit „Marios & Julie Kompania“ sowie mit dem Soloprogramm „Sorbas, der Grieche, erzählt …“ und seinem Musik-Trio. Marios schrieb fünf Songs für den Film „Griechenland oder der laufende Huhn“, der im Februar 2023 Premiere hatte.
GERNOT LECHNER lebt in Duino, Salzburg und Wien. Er ist in den Bereichen Schauspiel, Regie sowie der Produktion von Theater- und Kunstprojekten aktiv. Langjährige Erfahrung im Schauspielunterricht an diversen Bildungseinrichtungen. Aktuelle Projekte: „Bachmann, Lavant, Trakl.“ (Lesung mit Musik) und „Das Ludwig Boltzmann Projekt“.
ULRICH GOTTLIEB, geboren in Deutschland, lebt in Wien und Bangkok. Körpertheater, Visual Art, Tai-Chi-Chuan. Pantomime und Körpertheater bei Werner Müller und Hiro Uchiyama, Tai-Chi-Chuan bei Lim Chee Choon, Penang und Cheng Liang Yao, Bangkok. Performances, Workshops, Gastlehraufträge, u. a. Bayerisches Staatstheater, Bayerische Theaterakademie München, Chulalongkorn University Bangkok, International Dance Festival Bangkok, International School Theatre Association.
MARTIN SEIDL ist Sänger, Songwriter und Produzent. Im Lauf der letzten mehr als 25 Jahre arbeitete er für und mit vielen österreichischen Künstlern, u. a. Stefanie Werger, Elisabeth Engstler, Carl Peyer, Dennis Jale, Muckenstruntz & Bamschabl. Auf der Bühne performt Martin regelmäßig mit seiner wienerischen Jazz- und Soulformation „Der Herr Seidl & Die Jäzzpoeten“, der „TNO Big Band“ und als Frank-Sinatra-Interpret bei Swing-Konzerten mit großem Orchester.
ULLI SANOU Schönheit, Freude, Lebendigkeit, Power – all das hat Ulli Sanou bewegt, sich nun bereits ein halbes Leben lang mit unvermindertem Interesse dem Thema Rhythmus zu widmen. Zahlreiche Studienreisen nach Westafrika und eine intensive Bühnenerfahrung mit Sanza und anderen Ensembles ließen sie tief eintauchen in ein komplexes rhythmisches Universum. Dem Bedürfnis, auch andere an dieser musikalischen Wundertüte teilhaben zu lassen, gibt sie mit Begeisterung, Humor und auf der Basis langjähriger didaktischer Erfahrung in ihren Kursen nach.
MARIOS KOPTSAS-ANASTASSIOU, geboren in Athen, studierte klassische Gitarre bei G. Miliaressis und am Konservatorium der Stadt Wien. Studium der Byzantinistik und Neogräzistik an der Uni Wien. Der Busukivirtuose lebt als freischaffender Künstler und unterrichtet Musik und Neugriechisch. Internationale Auftritte mit „Marios & Julie Kompania“ sowie mit dem Soloprogramm „Sorbas, der Grieche, erzählt …“ und seinem Musik-Trio. Marios schrieb fünf Songs für den Film „Griechenland oder der laufende Huhn“, der im Februar 2023 Premiere hatte.
JULIE ANASTASSIOU, geboren in Agrinio/Griechenland, ist eine großartige Sängerin und Multi-Instrumentalistin mit viel Bühnenerfahrung, die es ausgezeichnet versteht, das eigene Können mit Enthusiasmus und Engagement auf die Kursteilnehmer·innen zu übertragen. Julie steht seit mehr als 20 Jahren auf der Bühne und unterrichtet Musik, Rhythmik und Tanz an Schulen.
NIKOS PIPINELLIS lebt in Athen und ist ein fantastischer Musiker, der mit eigenen Songs regelmäßig in den griechischen Charts vertreten ist.
CHRISTINA CHYTIRI lebt als freischaffende Musikerin, Sängerin und zertifizierte Gitarrenlehrerin in Athen.
OMAR GIL wurde in Uruguay geboren und lebt seit vielen Jahren in Wien. Er ist Vollblutmusiker und beherrscht 14 Instrumente.
NINA BRAITH ist als Sängerin, Songwriterin und Gesangspädagogin am Institut für Popularmusik der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien tätig, wo sie auch ihr Master-Studium absolvierte. Sie ist musikalisch vielseitig unterwegs, von A cappella über elektronische Popmusik: erstes Studioalbum 2011, Auftritte bei internationalen Festivals und Wettbewerben (die Chiller, Soulicious, Beat Poetry Club, INANA). Regelmäßig leitet sie Workshops zu den Themen Stimmtraining, Vokalperformance, Songwriting und A cappella.
MARIO MRAZEK (AMIRO) ist Sänger, Songwriter und Gesangslehrer. Er unterrichtet Pop-Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien am Institut für Popularmusik und ist Mitbegründer sowie Chorleiter des Popchors Wien. Er leitet Workshops zu den Themen Performance und Songwriting und war offizieller Stage- und Vocalcoach bei der PULS-4-Castingshow „Herz von Österreich“. Mit seiner Deutsch-Pop-Band AMIRO tritt der queere Sänger auf internationalen Bühnen auf.
ULLI SANOU Schönheit, Freude, Lebendigkeit, Power – all das hat Ulli Sanou bewegt, sich nun bereits ein halbes Leben lang mit unvermindertem Interesse dem Thema Rhythmus zu widmen. Zahlreiche Studienreisen nach Westafrika und eine intensive Bühnenerfahrung mit Sanza und anderen Ensembles ließen sie tief eintauchen in ein komplexes rhythmisches Universum. Dem Bedürfnis, auch andere an dieser musikalischen Wundertüte teilhaben zu lassen, gibt sie mit Begeisterung, Humor und auf der Basis langjähriger didaktischer Erfahrung in ihren Kursen nach.
GERHARD KERO dekoriert die Zeit. Ob als Musiker oder Rhythmusforscher, Komponist oder Musikpädagoge: Rhythmus ist sein Ding. Als Mitbegründer der Djembe-Szene Europas führen ihn seit Jahrzehnten seine Forschungsreisen in jene Länder, zu jenen Völkern, die rhythmische Komplexität weit über das Verständnis westlicher Hörgewohnheiten hinaus tagtäglich leben. Mit großem Vergnügen und didaktischer Kompetenz vermittelt er Trommelmusik vom Feinsten und publiziert als Wissenschaftsautor. Seine Grooves von World Music bis Jazz begeistern in über 20 Tonträgern. Als MSC-Lehrer integriert er in seine Kurse achtsamkeitsfördernde Rhythmusmeditationen.
TONI GRUBER ist Dozent für Afro-Latin Dance an den Studiengängen Musical, Schauspiel und Operngesang an der Bayerischen Theaterakademie München und trommelt bei Bateria‑Z, einer Samba-Reggae-Formation. Er studierte Rhythmik an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien und African Dance bei Bob Curtis und Mamadou Fall. Toni entwickelte für die Ausbildung der Musical-Student·innen an der Theaterakademie ein „Stick, Stomp & Bodypercussion“-Training. Er ist der Erfinder des „Zyklokinetikons“ – eines psychophysischen Improvisationsmodells für Körpertheater, welches international zur Schulung von Bewegungsdarsteller·innen eingesetzt wird.
IVAN VASCONCELLOS ist zeitgenössischer Tänzer, Choreograf, Tanzpädagoge und als Ethnologe tief verwurzelt in der afrobrasilianischen Kultur. Nach seiner klassischen Ausbildung an der Escola do Teatro Municipal in Rio de Janeiro studierte er in Brüssel bei Maurice Bejart, in dessen Kompanie er auch tanzte. Neben dem Tanzen studierte er Ethnologie an der ETH Zürich und der Universität Lagos/Nigeria. Er ist Leiter von „Tanzbrasil Workshops & Performance“ in München.
MIRA VEGAS-KRATOCHWIL, seit frühester Jugend Ausbildung in Ballett, Jazz, Afro und Modern Dance und Studium an der Kunstuniversität MUK in den Fächern zeitgenössischer und klassischer Tanz. Ihre besondere Vorliebe für lateinamerikanische Rhythmen führte sie von Spanien nach Kuba, wo sie zuletzt afro-kubanische Tänze studierte. Neben ihrer Tätigkeit als Salsalehrerin und Performerin im In- und Ausland ist die vielseitige Künstlerin auch als Sängerin und Schauspielerin mit der Band „Beat Poetry Club“ aktiv.
LAMBIS SACHPAZIDIS stammt aus Thessaloniki und lebt seit vielen Jahren in Wien. Als Leiter des griechischen Tanz- und Kulturvereins „O VRAKAS“ vermittelt er seinen Kursteilnehmer·innen die griechische Lebensfreude. Dies zeigt sich auch bei den erfolgreichen Auftritten seiner Tanzgruppe. Seine Emotionen, seine Dynamik und die Lust am Tanzen übertragen sich auf alle seine Tänzer·innen.
HELMUT GEBESHUBER, geboren in Österreich, arbeitet seit mehr als 30 Jahren als freier Schauspieler, Regisseur und Schauspieltrainer in Österreich, der Schweiz und der Türkei. 2005 Abschluss der internationalen Feldenkraisausbildung in Wien. Seit 2005 Praxis in Wien und Graz unter Anwendung der Feldenkrais-Einzel- und -Gruppenarbeit und des „Sounder Sleep Systems“ (Hilfestellung bei Schlafstörungen). Seit 2017 JKA-Practitioner (Unterstützung von Kindern mit Entwicklungsstörungen).
YINDRA SOUKUP, Träumen zugehört, Farben gesehen, Licht gesucht, Yoga praktiziert – immer und überall: Künstler, Designer, Filmarchitekt, Singer-Songwriter, Buchautor und Yogi. Architekturstudium in Brünn und Wien, Production Design in Los Angeles. Lehrauftrag für Architekturentwurf an der TU Wien, freier Mitarbeiter beim ORF, Lehrauftrag für Yoga-Lehrer und Mentalcoach am Universitätssportinstitut Wien. Begründer von Spectral Yoga.
BARBARA KRATOCHWIL ist Dipl.-Shiatsu-Praktikerin, Psychotherapeutin, Mediatorin und Imago-Therapeutin. Sie war viele Jahre als Trainerin im „Europäischen Shiatsu-Institut“ tätig und arbeitet sowohl in freier Praxis als auch im NGO-Bereich in Ländern des globalen Südens.
ULRICH GOTTLIEB, geboren in Deutschland, lebt in Wien und Bangkok. Körpertheater, Visual Art, Tai-Chi-Chuan. Pantomime und Körpertheater bei Werner Müller und Hiro Uchiyama, Tai-Chi-Chuan bei Lim Chee Choon, Penang und Cheng Liang Yao, Bangkok. Performances, Workshops, Gastlehraufträge, u. a. Bayerisches Staatstheater, Bayerische Theaterakademie München, Chulalongkorn University Bangkok, International Dance Festival Bangkok, International School Theatre Association.
CLAUDIA SCHALLAUER, geboren in Wels, diplomierte Pilates- und Wirbelsäulentrainerin und staatlich geprüfte Instruktorin für Haltungsprävention sowie staatlich geprüfte Wanderführerin; Claudia unterrichtet Pilates seit 2007 und hauptberuflich seit 2015 als selbstständige Trainerin und Referentin in Wels und im Ausland.
SAWATOU MOURATIDOU, geboren und aufgewachsen in Griechenland. Zurzeit lebt sie mit ihrer Familie in Wien, nachdem sie viele Jahre in Deutschland und den USA verbracht hat. Absolventin des „Certificate in Fiber Arts Program“ der „University of Washington“. Zahlreiche Fortbildungen bei namhaften Textilkünstler·innen in Deutschland und den USA. 2006 hat sich Sawatou Mouratidou beruflich ganz dem Textilen zugewandt und im selben Jahr ihr Label „Sawatou fiber Artist“ gegründet.
LESLIE DE MELO, geboren in Daressalam (Tansania), lebt als Bildhauer, Zeichner und Maler in Wien. Er studierte Bildhauerei bei Prof. Franz Xaver Ölzant an der Akademie der bildenden Künste in Wien, unterrichtet am Wiener WUK (Werkstätten- und Kulturhaus) und ist Dozent an der „Sigmund Freud Privatuniversität“ in Wien. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland. In Wien vom Daoistischen Großmeister Prof. Wang Dongfeng aus China persönlich in die hohe Kunst des Qigong und Tai-Chi eingeweiht. Er praktiziert diese Kunst seit über 20 Jahren und ist auch als Qigong-Lehrer tätig.
HANNE MI SAUGE, geboren in Oslo/Norwegen, ist Absolventin der Kunstakademie und der Kunstgewerbeschule in Oslo. Sie lebt auf Zakynthos und betreibt ein eigenes Keramikatelier. Ihre Keramik bietet ein breites Spektrum an Möglichkeiten und geht vom reinen Handwerk nahtlos in Kunst über.
LUCIA RICCELLI lebt und arbeitet in Wien. In Rom geboren, studierte sie an der „Accademia di Belle Arti di Roma“ Malerei und Bühnenbild. Darüber hinaus erhielt sie Ausbildungen in klassischem Ballett, zeitgenössischem Tanz sowie Violinunterricht. Seit 1995 freischaffende Künstlerin in Wien, wo sie unter anderem Malerei und Aktzeichnen unterrichtet. Viele Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in New York und Miami/USA. Seit 2005 Livepainting, Tanz-Performances und Mitwirkung an zahlreichen Events. Die performativen Künste und die Verbindung von Tanz, Video, Musik und Installation spiegeln sich in ihrer Arbeit als Malerin wider.
LUCIA RICCELLI lebt und arbeitet in Wien. In Rom geboren, studierte sie an der „Accademia di Belle Arti di Roma“ Malerei und Bühnenbild. Darüber hinaus erhielt sie Ausbildungen in klassischem Ballett, zeitgenössischem Tanz sowie Violinunterricht. Seit 1995 freischaffende Künstlerin in Wien, wo sie unter anderem Malerei und Aktzeichnen unterrichtet. Viele Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in New York und Miami/USA. Seit 2005 Livepainting, Tanz-Performances und Mitwirkung an zahlreichen Events. Die performativen Künste und die Verbindung von Tanz, Video, Musik und Installation spiegeln sich in ihrer Arbeit als Malerin wider.
MANU PAPEZ, geboren in Wien, studierte freie und angewandte Malerei an der Wiener Kunstschule bei Prof. Martinz. Seit 1992 ist die einfühlsame Malerin mit großem Erfolg in der Erwachsenenbildung tätig und leitet zahlreiche Malseminare im In- und Ausland.
LUCIA RICCELLI lebt und arbeitet in Wien. In Rom geboren, studierte sie an der „Accademia di Belle Arti di Roma“ Malerei und Bühnenbild. Darüber hinaus erhielt sie Ausbildungen in klassischem Ballett, zeitgenössischem Tanz sowie Violinunterricht. Seit 1995 freischaffende Künstlerin in Wien, wo sie unter anderem Malerei und Aktzeichnen unterrichtet. Viele Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in New York und Miami/USA. Seit 2005 Livepainting, Tanz-Performances und Mitwirkung an zahlreichen Events. Die performativen Künste und die Verbindung von Tanz, Video, Musik und Installation spiegeln sich in ihrer Arbeit als Malerin wider.
LUCIA RICCELLI lebt und arbeitet in Wien. In Rom geboren, studierte sie an der „Accademia di Belle Arti di Roma“ Malerei und Bühnenbild. Darüber hinaus erhielt sie Ausbildungen in klassischem Ballett, zeitgenössischem Tanz sowie Violinunterricht. Seit 1995 freischaffende Künstlerin in Wien, wo sie unter anderem Malerei und Aktzeichnen unterrichtet. Viele Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in New York und Miami/USA. Seit 2005 Livepainting, Tanz-Performances und Mitwirkung an zahlreichen Events. Die performativen Künste und die Verbindung von Tanz, Video, Musik und Installation spiegeln sich in ihrer Arbeit als Malerin wider.
BABIS PILARINOS, geboren auf Zakynthos, studierte Physik an der Universität von Patras, Malerei an der Kunsthochschule Zografeio Iconon sowie Freskentechnik an der Universität Athen. Er beschäftigt sich in seiner künstlerischen Arbeit vorwiegend mit religiösen Themen, Landschaftsbildern, Volksmärchen und Buchillustrationen. Er lehrt byzantinische Ikonografie in Athen, Zakynthos und Paris und stellt international aus.
AXL LITSCHKE, geboren in Wien, studierte bei Prof. Anton Lehmden und war Lehrbeauftragter für Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Zahlreiche Preise, u. a. Förderungspreis für bildende Kunst. Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen. Lebt und arbeitet in Wien.
JOSEF SCHWEIKHARDT lebt als bildender Künstler, Schriftsteller und Medienforscher in Wien. Grenzüberschreitungen zwischen den verschiedenen künstlerischen Genres haben zu zahlreichen Büchern, wissenschaftlichen Publikationen, Hörfunksendungen, Filmen und Ausstellungen geführt. Seit vielen Jahren leitet er Malkurse an der Sommerakademie.
MANU PAPEZ, geboren in Wien, studierte freie und angewandte Malerei an der Wiener Kunstschule bei Prof. Martinz. Seit 1992 ist die einfühlsame Malerin mit großem Erfolg in der Erwachsenenbildung tätig und leitet zahlreiche Malseminare im In- und Ausland.
HUCK SCARRY ist der Sohn des weltberühmten amerikanischen Kinderbuchautors Richard Scarry, dessen Werk er weiterführt. Er ist zudem Autor zahlreicher eigener Kinderbücher und hat wunderbare „Diarios“ mit meisterhaften Zeichnungen und Aquarellen von Venedig, Rom, der Toskana und von Neapel verfasst. Die Markenzeichen seiner Aquarelle sind die Leichtigkeit des Farbauftrags und die brillante Reduzierung des Bildsujets. Er präsentiert seine Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland.
BEATE-MARIA PLATZ ist freischaffende Künstlerin, Kunsttherapeutin und Keramikerin in Wien. Seit 1993 Ausstellungen im In- und Ausland. Seit Jahren gibt sie ihre Freude am künstlerischen Tun auch in Lehraufträgen an Hochschulen und kreativen Kursen im eigenen Atelier weiter.
Sammle deine Sinne, befreie dich vom Zwang des funktionieren zu müssen, tauche ein in die Farben und sei kreativ! Erschaffe neue Welten aus der Kraft deiner Kreativität und lass dich inspirieren von der Schönheit, die dir Zakynthos offenbart. Unsere Kursleiter·innen begleiten dich einfühlsam auf deinem Weg. Malzeit ist fünfmal wöchentlich, vor- und nachmittags für zwei Stunden pro Kurs. Die Zeichenkurse finden ebenfalls fünfmal wöchentlich zwei Stunden lang statt. Materialien wie Aquarell- und Acrylfarben, Bleistift, Kohle, Rötel, Ölkreiden, Staffelei, Pinsel und Papier stehen zur Verfügung.
Fortgeschrittenen empfehlen wir die Mitnahme eigener Materialien.
Der Pauschalpreis der Sommerakademie Griechenland beinhaltet die Teilnahmemöglichkeit an allen Kursen des jeweiligen Aufenthaltszeitraumes.
Du entscheidest erst vor Ort, an welchen Kursen du teilnehmen möchtest.